8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。

在论坛上，首都电影院常务副总经理于超以从业二十七年的影院人身份，深情讲述了他对电影院与观众关系的深刻理解。从上世纪80年代捧着《大众电影》杂志了解百花奖的影迷少年，到1999年正式入行成为电影工作者，再到如今守护首都电影院这道光影的经营者，于超的发言始终围绕一个核心命题展开：影院从来不只是放电影的地方，而是守护观众与电影相遇、创造集体共情体验的公共空间。

从观众到守护光的人：身份转变带来全新体验

于超的职业生涯始于一个幸运的巧合，他看电影在首都电影院，工作后依然在首都电影院。上世纪80年代，《大众电影》杂志是他了解百花奖、认识电影艺术的窗口；上世纪90年代，他作为观众在首都电影院观看了《大决战》《阳光灿烂的日子》《红河谷》《泰坦尼克号》等影片，一步步拓宽了对电影和文化的认知。1999年，他正式踏入电影行业，身份的转变带来了全新的体验——从观众席走向幕后，从“看见光的人”变为“为观众提供光影、守护那束光的人”。他亲历了电影发行改革、院线建立和市场发展的全过程，意识到电影院对观众而言是度过两三个小时、追求情感共振的场所；对电影人而言，则是从创作到反响、最后呈现给观众的最重要一站，“电影拍出来，是在影院里遇到观众”。

技术变革中的不变：集体共情是独特体验

于超回顾了影院的硬件变迁：1957年，首都电影院是全国首家宽银幕立体声影院，1984年使用光学立体声设备，2008年重张开业引入数字3D放映，此后激光放映、4D放映、巨幕放映不断迭代。售票方式也从人工售票变为自助取票再到网络购票。然而，在所有变化中有一件事从未改变：“电影院里银幕亮起的时候，影厅里几百人同时为同一个镜头屏住呼吸的感觉”。他坚信，短视频再短、手机再高清，也给不了那种集体共情的体验。放映机的那束光照亮的是银幕里的面孔，也是观众的一张张脸。影院人做的从来不单单是放电影，而是“守护观众和电影之间那个相遇的空间，守护那道给观众讲好故事的光束”。

影院的社会属性：观众想要“看电影的感觉”

于超观察到，观众走进影院的原因各不相同：年轻人约会、家庭周末带孩子、老影迷寻求安静空间与几百人共同感受故事等，但有一个共同点：他们在影院这个空间里想要“看电影的感觉”，这种感觉只有在专业电影院才能实现。这种集体的、沉浸式的、不可替代的体验，构成了电影院的社交属性与存在价值。在他看来，影院不仅是电影放映的物理场所，更是连接个体与集体、创造共同记忆的社会空间。

影院人的使命：为每道光找到最合适的观众

面对市场变化，于超和全国影院同仁做了许多尝试：电影党课、光影课堂、主题影展、沉浸式体验、多功能业态融合、线上线下影迷主题会等。但他强调，这些形式本身不是关键，真正要做的是“强化那种让观众在一起共情的感觉，增加那种在一起的需求”，让观众在看电影的同时感受深度的电影文化。他提出影院经营者的双重责任：从小而言，给观众创造最佳观影体验是根本；从大而言，这是影院人为国产电影文化建构贡献力量的方式。“我们希望通过对于那一道光的经营，能够为每一道光找到它最合适的观众，为每个观众找到润养的光。”

于超以入行二十七年的经历总结道，银幕和影厅的无数次灯暗灯亮，写就了他从趣味到工作、从工作到事业的人生历程。他相信，只要影院工作者守护好那道照亮观众的光，观众就依然会热爱电影，依然会在电影院这个专业场所去体验电影、感受故事。“百花常开，光影常在”——这不仅是对中国电影的美好祝愿，更是一位资深影院人对自身使命的坚定承诺。

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发